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Pudim da Vovó de Café

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O Dia Nacional do Café é celebrado em 24 de maio no Brasil, e a Chef Mariele Horbach preparou uma sugestão de receita deliciosa!

É um pudim de café feito com café solúvel e chocolate, irresistível, os amantes de café amam.

Ingredientes

Calda

• 1 e meia xícara de chá de açúcar

• 1 colher de sopa de café solúvel diluído em meia xícara de chá de água quente.( Esse é o segredo diluir o café solúvel em água.

Pudim de café

• 8 ovos

• 2 latas ou 790 gramas de leite condensado

• 2 latas de leite. Use a mesma lata do leite condensado para medir

• Meia xícara de chá ou 45 gramas de chocolate em pó 50%

• 2 colheres de sopa ou 20 gramas de café solúvel.

Modo de Preparo

Calda

• 1
Derreta 1 e meia xícara de chá de açúcar em uma panela em fogo médio, até ficar em ponto de caramelo.
2
Abaixe o fogo e incorpore 1 colher de sopa de café solúvel diluído em meia xícara de chá de água quente. 3
Mexa por mais ou menos 6 minutos ou até dissolver o açúcar. 4
Apague o fogo, transfira esta calda de café para uma forma de furo no meio, de 22 centímetros por 8 centímetros de altura, e reserve.

Modo de Preparo

Pudim de café

• No liquidificador coloque 8 ovos, 2 latas de leite condensado, 2 latas de leite, meia xícara de chá de chocolate em pó,2 colheres de sopa de café solúvel e bata por mais ou menos 2 minutos, ou até formar uma mistura homogênea. 2
Desligue o liquidificador e transfira a mistura para a forma, que já está com a calda de café. 3
Leve ao forno preaquecido de 140 a 150 graus por mais ou menos 1 hora e 20 minutos. 4
Retire do forno, deixe esfriar e sirva.

Créditos:

Chef Mariele Horbach do Grupo Hungry, uma rede de botecos cariocas

@marielehorbach

@grupohungry

 

Arquitetos e urbanistas do Brasil,  México e Colômbia estão confirmados para a 50ª Convenção Nacional AsBEA, em Florianópolis

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Evento discutirá mudanças climáticas, centralidades urbanas, Inteligência Artificial, entre outros temas atuais 

A 50ª Convenção Nacional AsBEA, que será realizada entre 19 e 22 de junho em Florianópolis, terá em sua programação profissionais da arquitetura e urbanismo do Brasil, México e Colômbia.  Organizada pela regional catarinense da Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA), a edição deste ano tem o tema ‘Raízes sustentáveis – Desenvolver cidades plurais com conexão local e visão global‘, e contará com palestras e experiências conjuntas para elevar o debate sobre a temática. O evento está com inscrições abertas pelo site asbea.sc.org.br.

A abertura do evento, no dia 19, às 20h, acontecerá no auditório do Passeio Sapiens, no Sapiens Parque, no bairro Cachoeira do Bom Jesus. Nos dias 20 e 21, as atividades da Convenção terão seguimento no Il Campanário Villagio Resort, em Jurerê Internacional. Já o dia 22, sábado, será reservado para visita técnica ao Vivapark, bairro planejado em desenvolvimento em Porto Belo.

Ronaldo Martins, presidente da AsBEA-SC, explica que o tema da Convenção surgiu pela necessidade dos profissionais de remodelar o panorama contemporâneo diante da  globalização. “A Convenção anual, que congrega arquitetos de diversas regiões do Brasil, neste ano pretende mostrar a relevância primordial de cada profissional da arquitetura e do urbanismo em uma comunidade em evolução constante, permeada pela pluralidade e pela preservação do meio ambiente. Nosso desejo é que as problemáticas ambientais, culturais e sociais sejam contempladas sob o lema de ‘pensamento global e ação local’ na arquitetura e urbanismo”, destaca.

Em paralelo à convenção, entre os dias 15 e 23 de junho, será realizado o Festival de Arquitetura de Florianópolis, com diversas atrações e eventos gratuitos e abertos ao público em diferentes locais da cidade. “Com o Festival de Arquitetura, pretendemos celebrar a criatividade e a inovação e fortalecer a compreensão da sociedade em relação ao papel do arquiteto e urbanista na formação de ambientes de vivência e na promoção da vida urbana”, complementa Ronaldo Martins.

CIDADES E SUSTENTABILIDADE

O primeiro dia de palestras da Convenção Nacional, dia 20, que terá como tema central  ‘Cidades e Sustentabilidade’, terá nomes como o do arquiteto Pedro Lira, do escritório Natureza Urbana (SP),  e da professora doutora da USP Denise Helena Silva Duarte, para falar no primeiro painel do dia de ‘Ecologia e Mudanças Climáticas’ e  ‘Adaptação de cidades e edifícios às mudanças climáticas’.  No segundo painel, o tópico ‘Arquitetura e eficiência energética’ será tratado pelo professor doutor da UFSC  Roberto Lamberts, e o panorama da Arquitetura na Amazônia será abordado pelo arquiteto Marcelo Borborema, de Manaus (AM).

No painel três, o assunto tratado será as centralidades urbanas. Quem falará sobre o tema é Felipe Cavalcante, fundador da Associação para o Desenvolvimento Imobiliário e Turístico do Brasil (ADIT) e do Movimento Somos Cidade, que reúne os principais desenvolvedores urbanos do Brasil e. O especialista abordará os desafios da pluralidade na transformação urbana. No mesmo painel será apresentado o case Planejamento e Desenho Urbano em Florianópolis: Perspectivas para um novo modelo de cidade, pelo arquiteto Michel Mittmann, Secretário de Planejamento e Inteligência Urbana. Prefeitura Municipal de Florianópolis, e três  3 cases de empreendimentos catarinenses com a participação de  profissionais e empresários envolvidos nos projetos: Cidade Criativa Pedra Branca, em Palhoça; Jurerê In, em Florianópolis e o Vivapark, em Porto Belo. Às 18h30, será realizada a palestra do arquiteto Carlos Alberto Bedoya Ikeda, titular do premiado escritório Productora, da Cidade do México. O profissional vai abordar a ‘Arquitetura como expressão das mudanças’, explorando as transformações sociais e culturais que se refletem na arquitetura ao longo do tempo, como narrativas visuais da história das sociedades

ARQUITETURA E ESCALAS DE CONEXÃO

No dia 21, o primeiro painel do dia abordará a ‘Arquitetura do tipo exportação: Cases e oportunidades’, e será organizado pela  Built by Brazil e a AsBEA-BR.  Na sequência, com a temática em ebulição da Inteligência Artificial (IA),  o arquiteto Danilo Batista, Presidente AsBEA-BR, tratará da IA preditiva e generativa, com suas implicações e desafios. Em seguida, a arquiteta Flávia Tissot  fará palestra sobre  cidades responsivas e apresentará – ao lado do arquiteto Ronaldo Martins, presidente da AsBEA-SC — um produto inédito e exclusivo lançado pela entidade, o Chat Plano Diretor Florianópolis. Logo depois, a arquiteta Patrícia Sarquis Herden, Presidente do CAU-BR, tratará de BIM nas licitações, apresentando o case do concurso da Sede do CAU-SC.

O sexto painel do evento terá foco na ‘Arquitetura Para Conectar’ e a importância e a responsabilidade da arquitetura de interiores. O arquiteto Thiago Rodrigues, do escritório SuperLimão (SP) e a designer Daniela Ferro (PR) tratarão do tema ‘A alma que habita a arquitetura’.  No painel seguinte, ‘O Lugar da Memória na Arquitetura’, destacando projetos que respeitam a história, palestrará o arquiteto mexicano Miguel Montor, da Cidade do México. Na sequência, com o tema ‘Arquitetura para Transformar Lugares e Pessoas’ exibindo ações e projetos inspiradores que respeitam lugares, culturas e tradições, o painel trará o  arquiteto Gustavo Restrepo, de Medellín, Colômbia. O profissional fará palestra com o tema ‘Melhores cidadãos fazem melhores cidades’. No mesmo painel os arquitetos João Wallig Neto e João Felipe Wallig, de Porto Alegre, mostrarão o case Vila Flores e a ressignificação e coletividade do projeto.

A palestra de encerramento será ‘Sociobiodiversidade: a valorização da identidade brasileira e latinoamericana’ por Marcelo Rosenbaum, fundador e presidente do Instituto A Gente Transforma, organização sem fins lucrativos que nasceu em 2016 com o propósito de trabalhar junto às comunidades tradicionais em projetos com foco na geração de oportunidades para a sociedade, atuando a partir do seu capital cultural e da sociobiodiversidade.

O encerramento da Convenção acontecerá com uma visita técnica ao projeto Vivapark Porto Belo, bairro parque desenvolvido pela Vokkan, na cidade de Porto Belo. A visita terá a presença dos arquitetos Juliana Castro e Nicholas Alencar, autores do projeto, e para participar será necessário realizar inscrições prévias.

FESTIVAL DE ARQUITETURA DE FLORIANÓPOLIS

De 15 a 23 de junho, Florianópolis será palco da primeira edição do Festival de Arquitetura, um evento múltiplo e plural que integrará diversas atrações abertas ao público com o tema “Cidade como palco da vida”. Será organizada uma série de ações e eventos, como exposições de projetos, mostras fotográficas, palestras técnicas, workshops, tours culturais, visitas guiadas, passeio ciclístico, cinema na rua e intervenções urbanas.  A abertura está programada para o dia 15 de junho, às 11h, no Largo da Alfândega, no centro da cidade. A programação será divulgada no no site da AsBEA-SC (www.asbeasc.org.br) e no perfil do Instagram: @festivaldearquitetura

Serviço

O que: Convenção Nacional AsBEA 2024

Quando: 19 a 22 de junho 

Onde: Florianópolis/SC 

Quanto:  Valores e inscrições no site da AsBEA-SC: www.asbeasc.org.br.

 

TIFFANY & CO. REVELA NOVA LOJA NO MIAMI DESIGN DISTRICT

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A Tiffany & Co. anuncia a abertura de sua nova loja no Miami Design District, um conceito excepcional de varejo de dois andares com mais de 1.200 m². O novo local reintroduz a Tiffany & Co. em Miami e apresenta o mais recente conceito de design da casa. Obras feitas sob medida por artistas de renome mundial, joias nunca antes vistas e exibições de vídeo imersivas de South Beach definem a loja, integrando-a perfeitamente ao vibrante cenário cultural de Miami.

Para comemorar a inauguração, a loja apresenta uma fachada por tempo limitado com uma obra de arte em flor desenhada pelo artista internacionalmente aclamado Damien Hirst. A fachada atrai imediatamente os visitantes para o mundo da Tiffany & Co. e exemplifica a longa história da marca combinando arte, excelência criativa e inventividade. O design de Hirst apresenta flores densas e de cores vivas que buscam sobrecarregar os sentidos dos visitantes, apresentando a entrada sublime em um universo repleto de flores.

Após a reabertura da The Landmark, a icônica loja principal da Quinta Avenida, a nova loja da Tiffany & Co. Miami Design District marca o mais recente capítulo na evolução do design da joalheria. Inspirada no The Landmark, a loja do Miami Design District revela um novo mundo de maravilhas e integra elementos da história da Tiffany & Co. em Miami.

Em toda a loja, os visitantes são imersos em uma atmosfera única de luxo e arte. Telas de vídeo no piso térreo exibem o cenário icônico de South Beach em um afresco imersivo criado por Oyoram Visual Composer . A paleta de materiais da loja é composta por pisos de madeira quente, corredores de sisal feitos sob medida com toques de Tiffany Blue® e iluminação personalizada, incluindo seis lustres Venini de vidro soprado em um padrão giratório de Tiffany Blue® e branco, que flanqueiam o piso principal. Os visitantes podem descobrir as coleções mais definitivas da Casa, incluindo Lock by Tiffany, HardWear by Tiffany, T by Tiffany e Knot by Tiffany.

No centro da loja há uma escadaria sob medida com paredes douradas em prata, inspirada na escadaria do The Landmark. À esquerda da escadaria, uma escultura de Daniel Arsham Bronze Venus Italica (XL) também espelha a que está em exibição aos pés da grande escadaria do The Landmark.

No segundo andar, a galeria Tiffany High Jewelry e Jean Schlumberger abriga as criações mais exclusivas do joalheiro – um testemunho de sua inventividade e habilidade. A galeria deslumbra com acabamentos personalizados e janelas de altura total que se abrem para o Paseo Ponti abaixo. Arte, decoração e design de interiores se cruzam no espaço por meio de um tecido de teto feito sob medida, inspirado nos padrões geométricos da icônica pulseira de esmalte Jean Schlumberger by Tiffany. Além disso, a galeria apresenta um abajur de mesa com lírio d’água florido da Tiffany Studios, fundada por Louis Comfort Tiffany em 1902, bem como tecido metálico de parede tecido à mão, cadeiras vintage e uma escrivaninha sob medida suspensa em pernas de vidro. Os visitantes também podem descobrir um salão particular que oferece uma experiência de compras íntima e luxuosa.

Localizado atrás de duas portas de vidro artesanal, o Tiffany Café é uma joia escondida dentro do espaço. O café exibe arte do artista americano Joel Mesler e oferece uma experiência interna e externa para os hóspedes.

A Tiffany & Co. O Miami Design District está localizado na 160 Northeast 40th Street e é um testemunho do compromisso contínuo da Casa com sua clientela na região. Para obter mais informações, acesse www.tiffany.com.

Fogo de Chão doará faturamento líquido do dia 24 ao SOS Rio Grande do Sul para auxílio às vítimas das enchentes

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O Fogo de Chão, rede que encantou  o mundo com a excelência do preparo do autêntico churrasco gaúcho, se movimenta desde o final da última semana com ações para minimizar o estrago causado pelas chuvas no Rio Grande do Sul, berço da marca.

Além do auxílio aos familiares dos colaboradores residentes no estado e de  uma doação inicial de R$ 50.000,00 ao SOS Enchentes e a Vakinha do Vale do Taquari, a rede anunciou que doará ao programa do Governo do Estado 100% do faturamento líquido de todos os 8 restaurantes no Brasil do dia 24/05.

Para potencializar a ajuda, todas as unidades serão transformadas em pontos de coleta de doações, que serão enviadas à Cruz Vermelha do Rio Grande do Sul.

“Gostaríamos de pedir a todos que tenham condições de contribuir que doem: cestas básicas, roupas, medicamentos ou qualquer quantia financeira. Existem várias instituições sérias que fazem um belíssimo trabalho. Esses são apenas os primeiros passos, tenho certeza que juntos conseguiremos trazer a alegria de volta aos lares gaúchos e devolver um pouco a quem tanto nos ajudou a construir a marca no Brasil e no mundo”, afirma Paulo Antunes, Country Manager Brasil.

A campanha nas redes sociais do Fogo de Chão com mensagens de conforto e com o PIX para doações ao SOS Rio Grande do Sul (Chave PIX CNPJ  92.958.800/0001-38)  também segue a todo vapor, inclusive circulando  nos Estados Unidos onde o Fogo de Chão possui seu maior número de unidades. Quem estiver fora do país pode doar  por meio dos dados divulgados no @sosriograndedosuloficial

 

Madeira de demolição: como ela ressignifica os ambientes?

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Arquiteta Danyela Corrêa aborda os aspectos e cuidados ao optar pelo uso desse elemento transformador nos projetos de interiores.

O uso da madeira de demolição tem um apelo criativo e repleto de significados. Neste quarto projetado pela arquiteta Danyela Corrêa, a moradora buscava algo charmoso e marcante. Assim, ela acrescentou expressividade, entregando um espaço intimista, assim como desejado | Foto: Júlia Herman

Elementos clássicos sempre se ressignificam e entram na arquitetura de interiores com novas roupagens, como o caso da madeira de demolição. Ao carregar a história de uma serventia anterior e a beleza dos traços de seu envelhecimento, o item realiza o desejo de realizar ambientes marcantes e muito acolhedores. Com expertise em sua especificação, a arquiteta Danyela Corrêa, à frente de seu escritório, aborda o papel dessa tipologia nos projetos e revela os cuidados necessários ao escolhê-la.

Diferenciais

A madeira de demolição conta histórias de onde passou e a exibe por meio do seu acabamento mais desgastado e as mudanças de cor e texturas decorrentes do passar dos anos. “Esses traços incluem manchas, arranhões e variações na tonalidade que as fazem únicas e ainda mais belas“, avalia a profissional. “Com o aspecto naturalmente envelhecido, as imperfeições adicionam originalidade aos ambientes“, complementa.

Para a adolescente que habita esse dormitório, a cabeceira agregou personalidade com o cordão de luzes e os quadros apoiados | Projeto: Danyela Corrêa Arquitetura & Interiores | Foto: Júlia Herman

Precauções ao optar pela madeira de demolição

Após a decisão de investir no material, a arquiteta Danyela Correa conta que o próximo passo é realizar uma seleção criteriosa para garantir a qualidade e a similaridade entre as peças a serem aplicadas. A etapa seguinte compreende os processos de preparação e tratamento para a garantia da preservação e durabilidade da madeira incluindo a limpeza, secagem, tratamento contra insetos e fungos, além de aplicação de selantes e vernizes protetores.

Transformação em diversos ambientes

De acordo com a arquiteta Danyela Correa, a madeira de demolição, na maioria das vezes, possui uma resistência superior a outros tipos de acabamentos em madeira e pode ser empregada em diversos locais. Neste projeto, ela trabalhou o elemento como suporte para a instalação da TV | Foto: Henry Lopes

O apelo inovador e aconchegante da madeira de demolição a transforma em um item singular para áreas sociais como salas de estar e jantar, varandas e até mesmo fachadas externas. “Sua resistência permite a sua exposição às intempéries climáticas desde que receba o verniz apropriado e a manutenção regular”, adiciona.

Ainda no estar desse projeto, a arquiteta Danyela Corrêa também incluiu o material na área da churrasqueira. “Fugimos do aspecto tradicional do painel de MDF liso e adicionamos textura, durabilidade e personalidade ao ambiente“, relata | Foto: Henry Lopes

Longevidade

As características da madeira de demolição expõem o seu aspecto duradouro e essa é uma das razões sempre consideradas pela profissional. “Ela madeira consegue suportar o contato com a umidade, nos abrindo a possibilidade de considerá-la inclusive em banheiros e lavabos“, ressalta.

Neste lavabo elaborado pela arquiteta Danyela Corrêa, sua motivação foi atribuir a personalidade do toque rústico e elegante | Foto: Gustavo Awad

A durabilidade da madeira de demolição vai além dos benefícios para o lar e alcança também a sustentabilidade. “A utilização do material traz benefícios ao meio-ambiente a partir da reutilização que reduz a demanda por novos recursos naturais e minimiza o desperdício de materiais de construção”,conclui Danyela.

Sobre a arquiteta Danyela Corrêa

Apaixonada por arte, design e música – além de suas 2 filhas e a Holly, sua cachorrinha de estimação –, Danyela Corrêa acredita no poder dos espaços para atuar no bem-estar das pessoas. Com mais de 15 anos de experiência em projetos de arquitetura de interiores, seu escritório executa projetos de reformas completas e decoração e, para tanto, se dedica inteiramente ao planejamento, organização e gestão de obras com o objetivo de acompanhar todos os detalhes. Tudo para que os clientes se sintam confiantes e tranquilos por terem confiado a realização dos seus sonhos em suas mãos.

@danyelacorrea.arq

WhatsApp: (11) 97840-0595

e-mail: contato@danyelacorrea.com.br

 

OS PRIMEIROS LOOKS DE ALTA-COSTURA DA SWAROVSKI ILUMINARAM O TAPETE VERMELHO DO MET GALA

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A Swarovski brilhou no tapete vermelho do Met Gala ontem à noite com cinco looks de alta-costura arrebatadores e unicos concebidos pela Diretora Criativa da Swarovski, Giovanna Engelbert, que foi acompanhada pelo elenco da campanha primavera/verão 2024 e pelos friends of the house Karlie Kloss, Irina Shayk, Imaan Hammam e Anok Yai.

A longa herança da Swarovski no mundo da alta costura remonta a Paris no início dos anos 90, e os seus cristais realçaram alguns dos mais memoráveis looks do tapete vermelho do Met Gala com um fascínio cintilante. Este ano é a primeira vez que a casa austríaca cria vestidos de alta-costura para a ocasião.

Giovanna Engelbert respondeu ao dress code “Garden of Time” com cinco conjuntos únicos de perder o fôlego, inspirados em elementos da Natureza encontrados no jardim encantado do conto de JG Ballard. Mostrando a arte impecável e o savoir-faire da marca com 129 anos de existência, as criações de alta-costura foram embelezadas com centenas de cristais cortados com precisão, sobrepostos com intrincadas jóias de cristal e bordados. Cada look refletia as cores alegres da casa Swarovski: verde, rosa, amarelo, azul e branco, e foi completado com peças de joalharia requintadamente trabalhadas das suas famílias de assinatura, que se fundiram com os vestidos de jóias.

Giovanna Engelbert comentou: “A minha visão era que as nossas musas incorporassem elementos da natureza encontrados no jardim cristalino encantado e que os seus vestidos se fundissem com as nossas jóias – metamorfoseavam-se, tornando-se um só. Queria trazer o mesmo nível de arte e criatividade para os looks que trazemos para as nossas jóias e capturar a beleza da natureza e o espírito alegre, bem como a elegância e extravagância da Swarovski neste momento importante para a moda e cultura pop.”

Karlie Kloss personificou a flor de cristal que mantém o Garden of Time sob o seu feitiço. Usando um vestido rosa bordado cravejado de jóias das famílias Florere e Millenia da Swarovski, o seu vestido parecia metamorfosear-se em jóias florais. O vestido em jersey de seda foi bordado com 180.000 mil cristais rosa claro e levou 225 horas para ser criado por uma equipe de sete artesãos. A sua silhueta de ampulheta foi acentuada por um espartilho ornamentado com jóias, envolto em grinaldas de flores e pétalas cor-de-rosa. Foi ricamente bordado com 60.500 mil cristais e 75 jóias Florere e levou 1.600 horas a ser criado por uma equipe de cinco artesãos.

Irina Shayk representou o Ar num vestido de alta-costura transparente e luvas a todo o comprimento, trabalhados com 84.000 mil cristais transparentes numa fina rede translúcida para criar a ilusão de luz a percorrer o seu corpo. Seis artesãos trabalharam durante 200 horas para cristalizar o look, evocando o elemento Ar com o brilho etéreo do corte de cristal mais iconico da Swarovski. O brilho da modelo foi intensificado com uma gargantilha Millenia feita à medida e ear cuffs, e camadas de pulseiras Hyperbola e Millenia, todas em cristal transparente luminoso.

Anok Yai transformou-se em água num macacão catsuit de tule futurista cravejado de cristais cintilantes azul-gelo, safira e água-marinha. Feito de tule de seda diáfano cravejado com 98 mil cristais para criar a ilusão de que as jóias brilhavam diretamente na pele, levou mais de 130 horas a ser confeccionado por uma equipe de oito pessoas. O look de Anok foi complementado por um dramático colar único da coleção de jóias finas Galaxy da Swarovski, que foi trabalhado com 1.050 diamantes criados em laboratório em sete cortes diferentes com um peso total de 156,62 quilates.

Imaan Hammam representou o Sol num look dourado de duas peças que incluía uma capa cristalizada inspirada na coleção Gema da Swarovski e uma saia de cetim em coluna decorada com uma mistura de cristais dourados. Uma equipe de sete artesãos levou 14 dias para criar a capa, que foi cravejada com 3.456 cristais em uma mistura de seis cortes e cinco tons. A saia de cetim foi bordada com 100.000 mil cristais. O brilho de Imaan foi realçado com um conjunto de extraordinárias jóias Gema numa paleta de tons dourados.

Giovanna Engelbert encarnou a Natureza num vestido de cetim de seda verde-esmeralda com bordados, inspirado numa paisagem do artista vienense Gustav Klimt. O corpete era cravejado com filas de cristais Millenia verdes em dégradé, enquanto o vestido era bordado com jóias Gema verdes que se desvaneciam em malha de cristais em verde peridoto. Uma equipe de artesãos demorou mais de 900 horas para bordar o vestido com 20.000 cristais e 35.000 contas bicone em tons de verde. O look de Giovanna foi completado com luvas cristalizadas combinando com peças Sublima da Swarovski.

Para a After Party, as cinco musas Swarovski usaram mini vestidos de malha de cristais deslumbrantes nas cores da marca: verde, rosa, amarelo, azul e branco, complementando os seus looks da Met Gala.

A casa austríaca trabalhou com uma equipe de artesãos excepcionais para construir, embelezar e bordar as cinco criações de alta costura com milhares de cristais e jóias. Ontem à noite, os vestidos cintilantes da Swarovski, que exigiram semanas de trabalho minucioso para serem criados, iluminaram o tapete vermelho do Met Gala como se fossem peças de joalharia por si só.

SWAROVSKI E ALTA-COSTURA

A Swarovski tem trazido glamour, fantasia e modernidade à moda há quase 130 anos.

O nascimento da Swarovski em 1895 coincidiu com o início da alta costura. No momento em que os primeiros costureiros de Paris começaram a ganhar reconhecimento global, o fundador Daniel Swarovski viajou para os seus ateliers, fornecendo-lhes novos cortes e cores, e inspiração fresca.

Os cristais impecáveis da Swarovski exerciam um fascínio hipnotizante, combinando a precisão do corte com a beleza natural da luz do sol e do céu noturno.

Em breve, a Swarovski deixou o mundo da moda fascinado, pois os designers utilizavam os cristais para criar profundidade e textura, para adicionar cor, reflexo e brilho, dando vida às suas peças de vestuário, jóias e acessórios da forma mais luxuosa.

O domínio da luz por parte da Swarovski garantiu o lugar da marca na vanguarda da moda e da cultura pop até aos dias de hoje, e os designers que apresentam as suas colecções em Nova Iorque, Londres, Milão e Paris continuam a confiar nos seus cristais para os seus looks mais deslumbrantes.