Saccaro Brasília apresenta Coleção Indoor 2019

Contemporâneos e atemporais, lançamentos se destacam pelo design

  Simplificar o complexo. Dar beleza à função. Unir vontade e utilidade. Com a proposta de buscar o belo, o útil e o verdadeiro, a Saccaro apresenta a Coleção Indoor 2019, reafirmando sua essência com peças contemporâneas e atemporais que transformam espaços em habitats.

Para dar um refresh em seu conceituado catálogo de mobiliários indoor, a marca reuniu um time de designers renomados, como Dieedro by Jayme Bernardo, Bruno Faucz, Fabricio Ronca Guilherme Wentz, entre outros, além de criações exclusivas da equipe do Studio Saccaro e do novo parceiro, o estúdio uruguaio Muar Diseno. Confira!

ARGOS

Design: Studio Saccaro

Grande, vasto e acolhedor. O estofado Argos se destaca pelo conforto e possibilita inúmeras configurações, graças à versatilidade e praticidade de seus módulos independentes, com sistema de encaixe inteligente.

EVE

Design: DIEEDRO by Jayme Bernardo

A simplicidade que desafia o olhar é a essência das mesas Eve, compostas por formas geométricas básicas que garantem sua pureza visual. O “truque” para dar leveza e equilíbrio está no design que esconde sua estrutura no próprio tampo.

VIRTUS

Design: Emerson Borges

Dinâmica, inquieta e fluida. As formas da poltrona Virtus se sobrepõem como se estivessem em diferentes momentos, deslocando-se continuamente dentro do tempo e do espaço, projetando-se com fluidez nos ambientes.

TRÍADE

Design: Bruno Faucz

Com dimensões que permitem composições fluidas de duas ou mais peças, a coleção Tríade traduz o perfeito encontro entre o orgânico e o simétrico. A base com três pés possibilita o encaixe das mesas e os tampos flutuantes propõem um visual leve e refinado.

NOA

Design: Luan Del Savio

O home teather Noa tem uma proposta minimalista e descomplicada, que busca surpreender em pontos estratégicos, como seus pés e puxadores. Seu desenho leve toma forma e traz a clareza da composição de materiais. É a praticidade e a união de detalhes.

MILONGA

Design: MUAR diseño

Inspirada na cultura musical latinoamericana, a mesa Milonga sugere a postura e os movimentos de uma dança suave e fluida. O uso de materiais como madeira, bronze e aço refere-se às mesas de cafés e bares tradicionais, cenários em que a música e a milonga são apreciadas.

CATALÁ

Design: MUAR diseño

A dualidade entre o lúdico e o formal encontra morada na coleção Catalá, uma releitura contemporânea dos móveis de bar dos anos 50. Simples e descomplicada, as peças se destacam por seus puxadores geométricos, os diferentes tons de madeira e a abertura inferior que dão um forte caráter estético.

FENDA

Design: Guilherme Wentz

A humanidade que transforma a natureza cria espaço para a concepção da banqueta Fenda, uma releitura cosmopolita dos móveis em madeira rústica. Escultural, alia a delicadeza das linhas assertivas com a rusticidade da madeira maciça. O corte na superfície sugere uma intervenção humana em um material essencialmente natural.

ARESTA

Design: Bruno Faucz

Aresta é ponto que transcende a superfície e cria novas perspectivas, mas sem excessos, tornando físico apenas aquilo ao que se propõe: uma estante. Seu desenho limpo e simples mantém apenas as linhas que delimitam a peça, de uma extremidade a outra.

EQUINÓCIO

Design: Fabricio Roncca

Paralela, diagonal ou perpendicular, a luminária Equinócio expressa o equilíbrio entre dia e noite, entre luz e escuridão. Interativa e inusitada, permite a interação do usuário alterando a iluminação direcionada da peça.

RUBIK

Design: DIEEDRO by Jayme Bernardo

Assim como no famoso quebra-cabeça tridimensional de Ernö Rubik, que encantou gerações, um infinito jogo de possibilidades se revela nos nichos do sistema modular Rubik. Encaixados em uma estrutura de tubos de aço pintados, os nichos funcionam como estantes, aparadores e criados mudos.

ANTARES

Design: Studio Saccaro

A sutileza da forma, que evidencia apenas as linhas principais do móvel, revela a influência da arquitetura contemporânea no design da mesa Antares. Seus pés dão um toque moderno e elegante, valorizando as linhas e a madeira, assim como o metal, que circunda todo o produto de forma estética e estrutural.

ASPEN

Design: Studio Saccaro

O contraste entre o acolhedor e o estrutural dá origem à cadeira Aspen, uma peça que expressa atemporalidade e atitude em todos os sentidos. Seu design moderno e contemporâneo valoriza o encosto estofado e os pés em metal.

MAY

Design: Luan Del Savio

Objetiva, sintética e ergonômica, a cadeira May eleva a união entre forma e função ao seu máximo potencial para o conforto. Prioriza em suas linhas os arremates pontuais, tomando forma os traços retos advindos da influência escandinava.

Sobre a Saccaro –  A Saccaro, que completou 70 anos em 2018, é uma empresa gaúcha fundada pelo Sr. Albino Saccaro e, hoje, administrada pelos filhos do empresário. A marca se alia a arquitetos, designers e artistas, para criação de peças e móveis que traduzam seu talento e a exceção do que é feito artesanalmente. Saccaro, transformando-as em sinônimos de mobiliário belo, funcional e singular. São sete décadas escrevendo e desenhando o design brasileiro, investindo e apostando nos traços e na inspiração de renomados profissionais.

SERVIÇO:

Saccaro Brasília

Site: www.saccaro.com.br

Telefone: (61) 3234-1217

Horário: Das 10h às 22h

Onde: CasaPark (SGVC Sul lt. 22)

Memória e lutas indígenas são temas de debate no Memorial dos Povos

Na próxima quinta-feira (21), o Memorial dos Povos Indígenas sedia a Roda de Diálogos: Memória e Lutas Indígenas. Entre os debatedores estarão Marcelo Zelic, coordenador do Armazém Memória e membro da Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo, e Elaine Moreira, antropóloga e coordenadora do Observatório dos Direitos e Políticas Indigenistas (Obind).

O encontro, organizado pelo Centro de Trabalho Indigenista (CTI) e pelo Obind, visa fortalecer os processos de produção e difusão de registros de memórias essenciais à garantia dos direitos indígenas. A iniciativa também conta com o apoio do projeto Culturas Vivas, que há um ano promove atividades no Memorial dos Povos Indígenas, sob a coordenação do CTI e da Secretaria de Cultura do DF.

“A garantia e a implementação dos direitos indígenas passa necessariamente pelo resgate da memória de violências e genocídios sofridos por essas populações. O evento vem para contribuir com o processo de resgate e difusão dessa memória, para fortalecer iniciativas voltadas a transformar as relações estabelecidas com os Povos Indígenas”, destaca Guta Assirati, coordenadora do projeto Culturas Vivas pelo CTI.

O debate da próxima quinta-feira tem entrada gratuita e é aberto ao público. Trata-se da primeira atividade no memorial após o encerramento da Exposição Os Primeiros Brasileiros, de curadoria do antropólogo Professor João Pacheco de Oliveira.

Serviço

Roda de Diálogos: Memória e Lutas Indígenas
Dia: 21 de março (quinta-feira)
Local: Memorial dos Povos Indígenas
Horário: 16h às 18h

La Fleur Bistrô estreia no Goût de France

O La Fleur Bistrô está na 5ª edição do jantar mundial “Goût de/Good France”, que se realizará no dia 21 de março de 2019.

O evento reúne desde 2015 mais de 3.500 restaurantes, 3000 chefs, em 152 países e nos 5 continentes, para homenagear a excelência da culinária francesa, a fim de tornar a gastronomia e os vinhos mais conhecidos no cenário internacional.

Para essa 5ª edição, o tema será a região da “Provence” (Provença), localizada no sudeste da França. Ela nao é apenas conhecida pelos belíssimos campos de lavanda e de girassóis, mas também pela sua rica gastronomia, suas varias feirinhas com produtos típicos e a deliciosa atmosfera contagiante do interior francês.

O La Fleur preparou duas sugestões de menu para o maior “jantar à francesa” do mundo, um sem bebidas e outro harmonizado com vinhos.

Entrada: Waffle et Brie

Salada: Salade D’edives au roquefort

Prato principal: Crepe Herbes de Provence

Sobremesa: Crepe Suzette

Valor sem bebida: R$ 99,00 (noventa e nove reais)

O cardápio acompanhado de harmonização sai por R$ 149,00 (cento e quarenta e nove reais) com 1 taça de espumante Francês Bruce Ambal Blanc de Blancs de boas-vindas, que irá acompanhar perfeitamente a primeira etapa e 1 taça de vinho Premier Rendez-Vous Merlot/Cabernet Sauvignon, para a segunda etapa.

O La Fleur Bistrô fica na quadra 302 do Sudoeste. Para reservas e mais informações, ligue: (61) 3026 0004.

La Fleur Bistrô

Endereço: CLSW 302, bloco A, lojas 8 e 9 – Sudoeste

Telefone: (61) 3026 0004

Horário de funcionamento: De domingo a quinta, das 16h à 0h. Sexta e sábado, das 16h à 1h

O que é ser “normalizado”?

Adaptação da obra do francês Michel Foucault, espetáculo utiliza marionetes inspiradas nos quadros de Goya e nas imagens de Bosch para provocar reflexão sobre o conceito de normatividade  

A Companhia Caravan Maschera, de Atibaia (SP), traz ao CCBB Brasília, pela primeira vez, o espetáculo “Vigiar e Punir: um soldado beijava a boca de Foucault na escada da escola”. As apresentações ocorrem de 21 a 31 de março, de quinta a sábado, às 20h. Domingos, às 19h. Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Clientes Banco do Brasil pagam meia entrada. Classificação indicativa 16 anos.

A montagem, baseada na obra do filósofo francês Michel Foucault (1926-1984), mostra como os conceitos de punição e vigilância evoluíram na sociedade contemporânea. Com bonecos inspirados em quadros de Goya e Bosch e interpretação com linguagem de bufão, a peça busca desvelar os conceitos de uma sociedade “disciplinar e normopática” descritos pelo autor do clássico “Vigiar e Punir”.

Sem cair no didatismo ou na retórica bruta, o espetáculo utiliza humor sarcástico, poesia visual e formas animadas para tocar o público de maneira mais sensitiva e emotiva. No palco, 12 bonecos e formas animadas são manipuladas por apenas dois atores caracterizados como indigentes (bufões). A iluminação tem papel fundamental, pois segue as nuances do texto e da musicalidade e enfatiza a potencialidade e a beleza dos bonecos.

“O que queremos com essa adaptação de Foucault é mostrar como as instituições disciplinantes que nos cercam – a escola, a prisão, a medicina, a religião, o trabalho e a própria família – agem sobre nós para nos tornarmos seres ‘mansos’. O público pode, a partir de suas próprias reflexões e leituras subjetivas, buscar vias que minimizem o risco de uma dominação dos nossos desejos e opiniões”, afirma Leonardo Garcia Gonçalves, que junto com Giorgia Goldoni, estrela e assina a direção do espetáculo.

Nesse sentido, a peça é uma forma de resistência aos princípios de normalização e adestramento do indivíduo nos dias de hoje, já que demonstra como a ideia de “norma” e “normal” foram criadas artificialmente para controlar a sociedade. “Apesar de obscura e pessimista, ela permite algum espaço para o otimismo, na medida em que ilustra como a reflexão de Michel Foucault pode nos ajudar a enxergar como somos condicionados a sermos corpos dóceis e obedientes”, avalia Giorgia Goldoni.

Experiência visual que desperta sentimentos

A proposta do espetáculo é híbrida e utiliza outras linguagens artísticas, além de manter um diálogo estreito com as artes visuais. O que se prioriza é a experiência visual, enquanto os psicologismos e a leitura unilateral da obra criada são minimizados. Portanto, o público é levado a reconstruir os significados do que vê de forma mais ativa.

Leonardo explica que a peça procura vias diversas de compreensão e que, nela, o encanto e a poesia não estão submetidos exclusivamente ao entendimento de uma fábula, mas a um esclarecimento dos fatos e das situações em cena por meio de sentimentos e sensações provocadas pelo jogo de iluminação, musicalidade contemporânea, bonecos e formas animadas.

“Em outras palavras, convidamos o espectador para um tipo de espetáculo que não deve ser apreciado pela lógica, mas pela intuição. Seu ‘entendimento’ é similar às sensações provocadas pela arte fotográfica, pelas artes plásticas abstratas e pela experiência cinematográfica experimental”, comenta Leonardo.

Descontruindo certezas

Embora a experiência visual seja priorizada, os elementos textuais não deixam de existir. O que se apresenta na peça é a organização poética dos conceitos e “casos” do texto de Foucault, no sentido de se criar um efeito sobre o espectador, que o incita a tomar uma posição constante de desconstrução de ideias formadas.

O público percebe uma alternância contínua entre distanciamento/identificação, realidade/fantasia, compreensão total/intuição opaca. Assim, o conteúdo da obra e do texto alcançam uma forma subjetiva e sensitiva, mas mantendo os aspectos reflexivos e críticos do texto escrito por Foucault. “O teatro de bonecos que fazemos não pretende comunicar com certezas, mas sugerir outros modos de se perceber a ambiguidade das coisas “, ressalta Giorgia.

O livro “Vigiar e Punir”, publicado originalmente em 1975, trata do sistema prisional. Analisa as técnicas   de disciplina e vigilância nos tempos modernos comparadas às punições de eras mais remotas. É importante destacar que a peça não segue fielmente a obra do filósofo francês, mas a desconstrói como base para seu enredo e crítica.

Oficina de teatro de formas animadas e bonecos

Além dos espetáculos, a Cia Caravan Maschera vai ministrar curso gratuito que pretende compartilhar com o público as indagações, as possibilidades e potencialidades do teatro de formas animadas. A oficina pretende abrir um espaço para experimentação das diversas técnicas que a Cia utiliza em seus espetáculos nesse formato.

Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de bonecos – como foco, eixo e triangulação – além de noções sobre a dramaturgia visual. O curso terá duração total de oito horas. Os interessados devem ter disponibilidade para todos os dias de oficina.

Sobre a Cia Caravan Maschera

A Caravan Maschera foi fundada em 2010, com o desejo de experimentar e pesquisar linguagens cênicas onde prevalecem o uso de uma teatralidade fundada na imagem e na visualidade: teatro de bonecos, formas animadas, máscaras, linguagem clownesca, bufonerias e teatro visual.

A cia produz anualmente espetáculos, oficinas e residências artísticas que buscam sempre o aprimoramento de sua pesquisa continuada nas artes cênicas, com ênfase no hibridismo de linguagens. Já se apresentou nos estados de São Paulo, Santa Catarina, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Espírito Santo, Bahia, Sergipe, Alagoas, Ceará, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso e Pernambuco, além de ter participado de festivais na Itália, França, Suíça e Eslovênia.

A sede da companhia é em Atibaia/SP, mas a cada dois anos os artistas se deslocam para a Europa a fim de realizar projetos de residência e de cooperação de criação artística, especificamente na França e Itália.

Serviço:

“Vigar e Punir: um soldado beijava a boca de Foucault na escada da escola”

Data: 21 a 31 de março.

Horário: Quinta a sábado, às 20h. Domingos, às 19h.

Local: Teatro do CCBB Brasília.

Endereço: SCES Trecho 2.

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia).

Classificação indicativa: 16 anos.

Clientes BB pagam meia-entrada.

Venda de ingressos na bilheteria do CCBB Brasília.

Oficina de teatro de formas animadas e bonecos

Data: 23 e 24 de março.

Horário: Sábado e domingo, de 9h às 13h.

Local: Teatro do CCBB Brasília.

Endereço: SCES Trecho 2.

Valor: Gratuito

Inscrição:

Enviar carta de motivação (1 lauda) e currículo resumido (1 lauda) para oficina.ccbb@gmail.com com assunto: Oficina de Bonecos CCBB Brasília.

As inscrições ocorrem de 10 a 20 de março (até às 23h). Resultado da seleção no dia 22 de março, às 13h, por e-mail utilizado para inscrição.

Idade mínima: 16 anos.

Se um Labecca já estava bom demais, imagine dois!

A segunda unidade do Labecca Café acaba de ser inaugurada na 408 sul com novo cardápio e uma bela varanda ao ar livre -, bem aos moldes brasilienses. E com a cara, alma e coração de Brasília, o café da manhã, servido apenas nos finais de semana, está de roupagem nova.

Por: Carol Cascão

Fotos:Divulgação

As receitas prediletas da unidade do Lago Sul, como o Croque Monsieur e o Roll de Salmão Defumado com Guacamole, foram algumas exceções mantidas no cardápio. Além da torta favorita da casa, a de banana preparada com um doce de leite incrivelmente caseiro. Opções veganas também estão no menu.

A nova unidade tem espaço para 75 pessoas. A grande varanda, ornamentada pela paisagista Marina Franco, parece ser a vedete da Casa, bem disputado pelos clientes, principalmente para o café da manhã.

Um Trio fantástico bem familiar

As irmãs Labecca, Amanda, Fernanda e Flávia abriram as portas do primeiro Labecca Café há quase uma década, no lago sul. O amor cresceu e precisou abrir os horizontes para uma segunda Casa na asa sul. Mas essa história de afeto vem de berço, desde crianças -, “brincar” de cozinhar significava mais que preparar receitas. Era pura devoção. A prova disso eram as tardes que passavam na casa da avó paterna, onde aprenderam que sabores e aromas, unem as pessoas e ultrapassam o simples fato de apenas comer.

Fernanda Labecca é vegana há algum tempo, o que trouxe ao Café opções de pratos sem proteína animal como a tostada de avocado com granola salgada, feita na casa, e o maravilhoso cookie vegano com gotas de chocolate.

Outra prova de amor é justamente essa: não excluir e receber as pessoas que têm restrições alimentares, por causa da saúde ou por opção própria. Não importa! A ideia é agregar. E receber com carinho para que as pessoas possam confraternizar e reunir-se ao redor da mesa. O importante é desfrutar os momentos de pausa e sentir-se acolhido.